從此刻的時間點回顧藍寶石，我猜很多人都可以侃侃而談，其實並非來自現場直擊的回憶，而是跟我一樣，是從之後的錄影帶、第四台，一直到現在網路的重播，模仿、複製，才慢慢感受到，藍寶石歌廳秀對台灣娛樂工業、庶民生活的影響，竟是如此深遠。

我跟藍寶石大歌廳差不多年紀，小時候因為住在新北未曾聽聞，一直到了高中，藍寶石帶起的歌廳秀風潮已經風靡全台，我家走到南勢角大歌廳，也就一分鐘路程，即便自己沒機會常常光臨，但已能感受到娛樂世界的某種美妙氛圍，寫在散場時觀眾的臉上。

回顧歌廳秀的發展，彷彿看到台灣經濟進步的縮影，藍寶石發跡在高雄，一九七○那是「甘願做牛毋驚無犁通拖」的時代，從老闆到工人，人們努力在工作中尋找生機，當生活逐漸穩定之後，所需要的，無非是讓自己得以喘息放鬆的休閒，而藍寶石正提供了電視無法給予的歡樂，尤其是使用語言的差異。

一九八○年，歌廳秀跟隨著錄影帶的普及進入每個家庭，對我而言，那是繼布袋戲之後最重要的啟蒙，資訊豐富的各國音樂、遊走邊緣的語言藝術、百無禁忌的創意笑料，在學校不教台語、禁說台語的時代，《豬哥亮歌廳秀》錄影帶、《廖峻澎澎餐廳秀》錄音帶，成了許多人的台語教材。回想我幫施文彬企劃創作的《文跡奇武》系列專輯，包括後來幫豬大哥作詞的幾張唱片，其養分都是從歌廳秀來的。

一九九○年，在林強〈向前走〉唱出「聽人講啥物好空的攏佇遐」之前，南北發展早已有了明顯的差異，所有的資源、所有娛樂工業相關企業，如電視、媒體等，幾乎都集中在北部，除了帶來一波波離鄉流浪到台北求學、工作的人群，錄影帶也跟隨著遊覽車的興起，繼續在車上娛樂著南北奔波的學子和遊子們。

之後是第四台全面攻占，上百台各類資訊節目，藉著一根纜線進入家庭，秀場逐漸凋零，當初的大老們，慢慢摸索出商機攻占有線影視事業，餐廳秀、歌廳秀的形式或許式微在城市娛樂場所之中，但演出的內容，卻變成電視節目直奔客廳，不只擴大了影響力，更提供娛樂事業更多元的舞台，栽培出無數歌手與藝人。

豬哥亮往生後，二○一七年，他兒子謝順福邀我參與策劃「豬哥亮永恆時代展」，當時我們曾一起走訪北中南，拜訪當初豬大哥的親友、同學、鄰居，包括當時歌廳秀的經營者、投資者與幕後的工作夥伴等，過程中發現，許多資料隨著前輩的凋零已無法得知，加上部分當事人不復記憶，甚至涉及過去同行的忌諱，不願透露明說等，當時便深覺感慨，或許這些時代記憶，終將慢慢消逝在這片土地上。

直到二○二一年，聽聞一個令人振奮的消息——要尋回消失的記憶，就回到最初發生的地方，高流開始著手搜集、保存、重製、翻新藍寶石，一系列活動規劃，除了吸引三代人的「真愛秀．藍寶石大歌廳」演唱會，重現當年秀場的輝煌與歌手的風采，隨後鉅細靡遺的「藍寶石大歌廳秀場傳奇故事展」，蒐羅當初藝人的行頭，採訪當事人留下史料；如今《高雄有顆藍寶石》的專書付梓，紀錄片於四月上映與鄉親見面，高流不只復刻了這些重要的紀錄，也復活了這些難忘的回憶，重新琢磨藍寶石，讓它再現光芒，找回台灣昔日的感情。

聽歌看秀這事在台灣，從早期河邊的露天歌場、野台戲台、歌廳餐廳、遊覽車、無線電視有線電視，一路到今天的網路時代，新的娛樂形式、娛樂內容，似乎一直在切割受眾，讓世代的分眾愈來越明顯，但是我在藍寶石大歌廳演唱會中，看到老中青三代人攜手前來，上一代得到回憶，這一代得到默契，年輕一代彷彿也漸漸了解到，阿公阿媽爸爸媽媽口中的樂趣，我們依然能在演出中感受到，新舊藝人們在舞台上散發的光芒，演出經驗亦互相交流，成為新的節目內容、新的表演形式，舊的不曾去，新的一直來。

感謝「高雄有顆藍寶石」一系列的活動，將原本逐漸黯淡的珍寶再次精細琢磨，使其綻放光芒，身為一個流行音樂作詞人，一個致力於推廣台語的創作者，眼見網路時代的紛擾，我更期待在藍寶石的魅力影響之下，也能振興逐漸式微的台語，不只重拾台語歌曲盛世，更讓歌聲笑聲永遠在台灣傳遞下去。