近年博物館越來越投入開發多面向的群眾參與方式，不只單純地邀請群眾參加工作坊或是聽導覽，也藉由群眾自身知識和能力，重新詮釋和參與博物館。

跨界合作 重新詮釋和參與博物館

以英國國家畫廊（National Gallery）為例，2024年邀請了兩百位活躍於社群媒體的內容創作者，請他們從各自的角度重新詮釋英國國家畫廊的館藏。這些創作者各有所長，在創作時也不會侷限於美術館既有思考路徑，儘管因為提案五花八門，美術館方也必須整合各個部門來協助，但是也在過程中迸出火花。

最終成果斐然，創作者們發展出致敬名畫的蛋糕和陶器創意、重製畫中服裝，甚至變裝皇后從畫作得到靈感設計的妝容等，使該計畫結束時在社群媒體創下4200萬次的觀看數，成為2024年全球博物館界的焦點。

這種「以自身優勢吸引創作者，再經由創作者的專業推廣到更多受眾」的概念，讓我想到曾與一位新創產業的朋友談及「傳教士」類型的消費者，這類受眾不只單方面消費，還受到產品吸引，用自己的方式去鼓吹他人購入。

「『傳教士』消費者是我們最積極培養的。」他進一步說明，由於這類型的消費者是切身地理解產品，還能夠以自身角度，想到品牌端沒有發現的產品優點或是使用方法，而商品就透過傳教士消費者的再詮釋，觸及到更多受眾。

儘管領域不同，傳教士的例子無法直接挪用到博物館，但是台灣的國家人權博物館「人權教育繪本創作培育工作坊」，亦可說是這種孵育傳教士的計畫。

最初我是在社群媒體上發現這個工作坊。2025年9月，一篇threads爆紅的貼文詳細地分享藍蘭的繪本作品《窗》，如何利用描圖紙的疊影表現出光線變化，下方回文談到這部繪本其實主題很沈重，當下我沒特別留意，過了幾日才發現該繪本原來與白色恐怖有關，甚至就是國家人權博物館的推廣教育計畫。

在談繪本前，我們必須先回顧人權博物館的歷史。2018年，籌備六年的國家人權博物館成立，目標是推動威權統治時期相關人權檔案史料文物的典藏、研究、展示，並進行教育推廣和國際交流。這些工作列下來只是名詞，然而落實階段舉步維艱，不僅許多執行細節須謹慎評估，政治和歷史傷痛的主題本來就容易讓大眾卻步。

因此2019年該館推出繪本工作坊，透過繪本這個中性的媒介，吸引創作者參與。這些創作者多半對於人權議題不熟悉，但是在館方的規劃下，由政治受難者與其家屬、歷史學者和政治暴力創傷療癒工作者等專家分享故事和議題，再由館方規劃系統性的創作培養，最終由創作者將威權時代的故事轉換成作品，其中優質的創作更會由館方支持出版。在社群媒體引發討論的繪本，就是如此而來。

人權博物館繪本計畫  創作者如同「傳教士」

《窗》以孩子不懂為何母親每天都提醒要把家裡的窗戶關好談起，隨著故事進行，讀者隱約感受到這個家曾經發生異變，導致爸爸必須離家，而媽媽也變得格外敏感，反覆要求孩子關窗。直到故事末尾，讀者才發現爸爸逝世乃因威權政府之故，而媽媽必須透過關窗來阻絕現實的恐懼和殘暴。

藍蘭並以特殊裝幀的書頁呈現出母親與孩子的視野差異：在一張長桌的兩端，左邊是媽媽，右邊是孩子，中間則插入一張描圖紙。當媽媽要求小孩關窗時，從媽媽的視角會看得見描圖紙上的威權在窗外窺伺，更有暴力事件發生，而母親僅能用關窗來將一切阻擋於外；但是當翻過描圖紙來到孩子的視角時，孩子看到的只是一扇什麼都沒有的普通窗戶。透過這個切角，讓讀者理解抽象的恐懼如何縈繞在威權治下的成人心中。

之所以從「關窗」為主題切入威權陰影，正是藍蘭參與工作坊的結果。起初藍蘭對於威權議題並不太理解，會參與工作坊也是聽到過去幾屆的參與者盛讚。但在工作坊進行過程間，她逐漸深入議題，慢慢地感受到歷史陰影，於是以「重複性的創傷行為」作為主題繪製。有別於威權幽靈相對抽象，創傷行為是具體、真實地日復一日，藍蘭透過關窗這個隨手的行為，刻畫出受難者家屬在事後所承受的創傷與恐懼，讓讀者在敘事間感受到痛苦的存在。

透過工作坊支持創作的過程，國家人權博物館得以活化自身的典藏和研究，用不同方式呈現博物館的核心議題。當博物館的思考能夠不侷限於自己產出實體展覽或是研究書籍，而是結合其他專業領域的創作者，這些創作者就會像傳教士般，協助博物館將議題觸及更廣大的觀眾。讓民眾藉由繪本走入博物館、深入理解議題，或是受到議題觸動成為下一個傳教士，正是這個博物館工作坊最讓人心動的所在。