如果說肆虐全球的Covid-19疫情對影視產業來說有什麼意料之外「奇怪的好處」，可能是許多明顯體質不佳，欠缺市場性的作品，主創團隊都可以幽幽拋下一句「沒辦法，疫情打亂一切」，把所有原本必須攤在陽光下檢討的失誤與不足草草帶過，輕鬆卸除責任。

如今，疫情的影響早已遠去，串流平台也成為大多數消費者觀看影音娛樂的日常。無論劇集與電影的選題、製作、宣傳與發行，都必須在這個「回不去」的「新常態」之下全盤更新。否則，即便打著本土內容的旗幟，或是仰賴各類補助政策的支持，無論公司或個人，都將面臨生存或滅亡的嚴酷挑戰。

全球串流興起 衝擊本地內容需求

全球影視串流巨頭對世界各地影視產業帶來的影響是深刻而長遠的。當媲美（甚至超越）電影等級的劇集，一部接著一部透過網路與串流平台，以零時差、多語言的方式推送到數億觀眾面前時，最顯而易見的影響有兩個：

一、觀眾越來越習慣欣賞非本土製作、來自全球的高品質影視作品。

二、當每個月訂閱費等於一張電影票的時候，要讓一家大小走出家門，舟車勞頓，去戲院為「單一部電影」購票的門檻，變得奇高無比。

第一點所提到的現象，最直接的影響就是：全世界其實不需要那麼多內容了。來自全球最強最好的少數作品，完全可以滿足絕大多數觀眾閒餘時間所需。其他海量、無法在財務上回收的內容投資，將進一步影響未來能開拍作品的數量，減少產業裡的就業機會。這在韓國和台灣，甚至美國，都已是現在進行式。

也因此，過去一段時間所謂「先拍再賣」的模式，已確定不可行。所有企劃案必須在一開始就明確拉出「題材、預算、類型、成本、銷售、平台」的對應策略，而非貿然啟動，造成後續兜售無門，無可挽回的財務損失。

原創內容欠缺經驗數據 使投資製作方猶豫

第二點，對以B to C為主要回收模式的電影產業來說，所造成的影響則更為複雜。從全球角度觀之，無論經典IP不斷重啟，或是超級英雄傾巢而出，對新世代觀眾來說都已形成明顯的審美疲勞與創意枯竭。然而，原創電影的風險卻因欠缺過往數據的支持，讓投資方、製作方猶豫不決。

在這個娛樂爆炸，資訊爆炸，注意力稀缺的時代，所謂「好的內容行銷」最重要的前提，就是「內容要好」。其次，則是創造無可取代的體驗感與社交性。這裡所謂內容的「好」，與藝術表現無關，而是「對應市場的精準度」。

長期鑽研內容產業的台大經濟系教授馮勃翰曾說：「所有說故事的生意，都是類型的買賣。」我不確定有多少在台灣製作與行銷影視內容的從業人員真正理解這句話的意涵。

在這個時代，寫故事的人、製作影視的人，必須和在第一線負責銷售與發行的團隊同樣瞭解市場。甚至，比他們更瞭解市場。一個故事在打下第一個字的瞬間，就已經決定了90%的命運。而這樣的市場思維，很可惜的，在我們的影視教育中是完全不存在的。

「沒有賣不出去的作品，只有不會賣的人」，這句話，很抱歉，我認為並不成立。

電影行銷新模式 互動、轉發、送海報

若回顧2024年台灣電影票房成績，賣座題材依然圍繞在黑幫、愛情、鬼片，也就是傳統台片「三本柱」。除了過往操作的媒體公關（發稿、專訪）、試片活動、社群經營、廣告投放、通路行銷、口碑推薦，常常被認為勞師動眾的主創人員勤跑映後座談更顯得不可或缺。這樣與觀眾面對面的接觸創造了「在家看串流」無可替代的互動與驚喜，同時，也讓現場熱烈的氛圍與熱騰騰的情緒透過新興社群平台「脆」（Threads）即時大量被傳遞、轉發，瞬間引發討論，促使原本還在觀望的「網友」變成走進戲院的「觀眾」。

此外，除了制式，介於90秒至兩分鐘左右的正式預告，配合手機觀看的各種直式短影音也成為非常重要的宣傳素材。這類素材往往需要更強的話題性、時效性、隨機性，以符合容易造成病毒傳播效應的特質，持續密集轟炸觀眾。

而已經被許多業者笑稱「買海報送電影票」的特典文化，也不再是日本動畫電影的專利。只要電影裡有一定人氣的演員參與演出，一波又一波，一款又一款吸引觀眾入場的精美海報，也成為2024年以來蔚為風潮的行銷手段。

影視產業一向以來有其高風險的特質，卻也因為在當代流行文化中強大的話語權，讓人趨之若鶩。然而，若要能有效提高作品的關注度與財務上的可回收性，單純的創作思維無疑是危險的。行銷沒有奇招，所有答案都在產品本身。如何以終為始，把「服務觀眾」放在首位，並依照作品被觀看的媒介和方式，創造全面性、無可替代的體驗過程，這是有志於台灣影視產業的每一個人，都必須時刻思考，並且付諸實踐的議題。