陳玉勳導演相較於其他台灣創作者來說，有著極度特殊的作者標記。也許他本人不這麼認為，但他這些年來的作品，總是疼惜著底層庶民，憐惜甘苦人的無能為力，進而魔幻化、幽默化那些困在悲哀傷感階段的失意者，給出最溫暖的回應。

《熱帶魚》從烏龍搞笑綁架案看見被當肉票的孩子，反而慶幸不用聯考而開心萬分。《愛情來了》看三個不得志小人物如何尋找愛情。《總鋪師》從最具庶民精神的辦桌飲食文化，貫穿當代與傳統差異。《健忘村》選了個濃厚寓言性質的忘憂神器諷刺政治神話。《消失的情人節》敘述一位憨厚直男的單純愛戀變成魔幻故事。

這些故事給出相似主題的疼惜口吻，每個主角們並非典型走完英雄之旅的成長主角，也不是尋找自我救贖的天選之人，而是每一個活在大時代齒輪底下的小螺絲釘們，接起命運的荒謬巧合、乖舛怪誕，形成了陳玉勳創作中如此獨一無二的神采。

小人物串起貼近日常的白色恐怖故事

《大濛》（音近台語罩雺）更是補齊了白色恐怖時期迥異角度延伸的影視作品中，最貼近日常人們的一部故事。相對於其他同類型的作品來說，更讓觀眾容易有共鳴。

侯孝賢導演的《悲情城市》是台灣影史上最重要的白色恐怖時期故事總舵手，把那個時代的沈重與不堪，展現在世人面前。此後，白色恐怖主題相關作品就這麼源源不絕地被開發了。

王童執導《香蕉天堂》補充外省人的時代「換位」生存、楊德昌執導的《牯嶺街少年殺人事件》看見青少年在戒嚴時期的受壓迫感。萬仁執導的《超級大國民》，沈重地控訴黨國機器的錯誤審判引發一連串家破人亡悲劇。徐漢強的《返校》改編自電玩遊戲，精巧地重塑該時代的禁錮幽魂。周美玲的《流麻溝十五號》翻到綠島集中營女性政治犯的那一頁，生存是如此艱辛的課題。

其實每當我們談論起白色恐怖時期的電影，許多人會對那個幽暗又充滿爭議的時代，抱持著戒慎恐懼角度，自然不願意消化相關歷史事件。甚至抨擊創作者怎麼還沒翻過歷史的這一頁？

奇特的是，有一批觀眾總認為台灣電影裹足不前，類型化樣板化地消費驚悚恐怖類型，或是便宜行事地拍攝小情小愛的校園愛情作品。彷彿像是內耗信仰般地拿韓國對標台灣，抨擊為何拍不出能兼顧歷史省思《我只是個計程車司機》、或是商業類型極致化《屍速列車》這類電影。

如今，可以說陳玉勳就是以《大濛》補上了那塊小人物角度，就像是《我只是個計程車司機》＋《永遠的三丁目》這種基調而成的作品。

從方郁婷飾演的女主角阿月接獲哥哥被槍斃死訊，需要北上領回哥哥這故事開始。看似沈重的故事命題，卻一點也不刻意煽情，反而用著詼諧基調，譜寫出真正命運的無情與隨機。

從嘉義到台北，阿月在每段旅程結識的對象，都是理解整段歷史的註腳。如同結識柯煒林飾演的三輪車伕趙公道，進而帶出這角色充滿國共內戰的時代悲劇色彩。以及幼時就無緣結識的親生姊姊，被送到其他人家當童養媳。就連該被貼上大奸大惡的情報特務，劇本在這裡也補充了鮮少被觀眾理解的人性角度。甚至還有廖添丁二世這樣的真實人物，意外串起兩段情節，更讓觀眾在這種白色恐怖政局壓力底下找到釋放歡笑的機會。

消失於時代洪流的濛霧再次落地生根

最讓觀眾佩服的，莫過於整部作品在美術設計的心思。徹底重現民國四十年代的懷舊細節，甚至連地理位置都有仔細考究過，讓走過那時代的人們看著故事中的男女主角，穿梭巷弄間的天南地北，也能感受劇組精雕細琢的誠意。

最後回到故事中端出兩次兩顆水滴的寓言故事，細細品味同一個故事中兩個角色的迥異情節，在大時代中多少有志青年成為猶如雲朵的烈士？懷抱著崇高理想的人們，在時代洪流中，終究成為多數不為人知的霧。

《大濛》就是取材自台語罩雺，起霧的意思。陳玉勳透露，希望透過這個作品，能為那個時代眾多受害者說些什麼。那些不該被歷史遺忘的、曾經被刻意隱瞞的，如同故事中的濛霧，也許無法完成最初的使命，但終究會被溫暖的陽光耀射穿越，重新擁抱大地，再次落地生根。

故事有著宏觀角度，賦予每個角色多面探照，最後結尾的神來一筆，潘麗麗登場的幾分鐘情節，對我來說，引爆淚腺近乎潰堤。這使得時空拉長篇幅近60年有了神聖意義，讓《大濛》添加了更磅礴的史詩感，成為足以列入史冊等級的優秀巨作。