幾個月前我成立了新的出版社「有理文化」，得知的朋友和師長多半是在祝福中帶著憂慮，甚至是憂慮大過祝福。創業本身已經不容易，更何況挑選了一個前途堪慮的領域，此人若不是太傻就是太瘋。

這些憂慮其來有自，看看台灣出版業近年的景況，壞消息太多了，銷量下滑、書店關門、出版社收攤，各種指標似乎在在指向一個出版寒冬。我身邊仍有許多人喜愛買書、讀書，但世代習慣的差異、媒體生態的巨變，都是不可否認也難以逆轉的事實。人們難免想問：出版，真的還有未來嗎？

被問到這個問題時，我常會回答：只要人類文明還在，出版業就會在。這句話，一半是玩笑，一半也是認真的。

只是「出版」會改變。它從來不是一成不變。

對於與我同輩的編輯和從業人員而言，問題不是出版是否還有未來，而是如何能有未來。如果我們還要在這個行業待上二、三十年，甚至更長的時間，那我們勢必經歷這樣的思考實驗（或靈魂拷問）：出版的未來到底會是什麼模樣？

我也常常在思考這個問題，想法很多，真要談起來，似乎一篇文章是不夠用的。但在此且讓我拋磚引玉，分享幾點初步的想法：

一、談出版的未來，必須分眾討論

首先要說明，出版並非單一市場，不同類型的書面對的情況與機會差異極大，未來也會長出不同樣貌。生活風格、商管、童書、人文社科，在讀者群、行銷方式、營收模式等方面都不同。就好像經營米其林餐廳、連鎖速食店與路邊小吃攤，各有各的定位，也各有各的挑戰，沒有誰好誰壞，也沒有哪個比較容易，總之不能輕易拿來相提並論或混為一談。

我在這裡談的，主要是以人文社科出版的角度來思考，因為這是我熟悉的領域，也是與本次主題「公共討論」比較相關的一環。

二、出版是仍能直接獲得讀者付費支持的內容產業

我過去經營網路媒體，出版業的朋友常羨慕我們流量大、聲量高，我常會解釋，流量雖高，但變現不易。大家習慣了在網路上看免費的東西（就如同您現在看的這一篇文章），要說服人掏錢是難之又難，所謂網路媒體的訂閱制，不過是最近幾年的事情，而且成功者屈指可數。網路媒體若是仰賴廣告，必然就變成要追隨流量，內容也就傾向追求即時回應、迎合大眾口味，甚至等而下之。

但出版不同，書籍出版是少數讀者已經建立付費習慣的內容產業，這很關鍵，因為這意味著出版社不必完全向廣告和流量邏輯低頭，能為深度或獨特，乃至於小眾的內容保留出經濟上可行的空間。

三、書籍的不可取代之處

同樣是從經營網路媒體獲得的心得：就在這幾年來，演算法的變化，使網路內容越來越碎片化。這樣的觀察，可能在五年前就已經出現，但讓人沒想到的是，碎片竟可以繼續破碎。

破碎而短暫。Youtube當紅之際，人們說影片要紅的秘訣是前七秒要夠精彩，而今短影音當道，恐怕連七秒都嫌長。這是而今社群媒體的特性，議題很難生存超過 48 小時，除非它被娛樂化、迷因化或簡化成口號。

但正因如此，書籍的系統性價值更顯得重要，能將散落的觀點加以編排，呈現碎片的全貌；它能提供脈絡，建構出能支撐思考與討論的框架。就我一個長期試圖在網路上提供（稍微具有）深度內容的作者而言，這一點，書籍仍然是無可取代的。一篇兩、三千字的文章，網路上稱之為必須慎入的長文，印在書上不過幾頁。

四、新媒體不是出版的競爭者，而是合作夥伴

當然，你可以說，上面兩點恐怕還是太理想了。如果一切都這麼美好，出版業又何來那麼多挑戰？

的確，新媒體的出現帶來許多挑戰。但新媒體不會取代舊媒體，只是會重塑整個媒介生態系。用白話文講，我們必須接受不會再有那麼多人讀書，也不會再有那麼多時間讀書了。

即便如此，出版與新媒體的關係不一定是相互對抗，而是思考書籍如何與其他媒介建立更多交集，互為引介。近年來在歐美興盛的 #BookTok 潮流，即是透過抖音上的短影音，帶動新一代年輕人的閱讀風潮。

我們的 BookToker 在哪裡？

五、數位帶來的不只是形式變化，還應該是策略變化

我的意思是，所謂的數位出版並不只是把紙本書變成電子書，還會重新定義發行、銷售以及與讀者的互動方式。

出版應該思考的不只是紙本書或電子書，而是如何與影像、聲音、互動平台形成互補互動的跨媒介內容。紙本書延伸成 podcast 系列、線上課程、互動網站——讓內容在不同媒介間流動，吸引不同入口的讀者。

但我想講的不只是電子書、有聲書、或是線上影音課程。這些都很重要，但那只是產品面的變化，除此之外，還有更多變化需要發生。比如，對於讀者輪廓的掌握。

六、出版的完成需要跨媒介支援

有個經典的哲學提問：假如一棵樹在森林裡倒下而沒有人在附近聽見，它算不算有發出聲音？

同樣地，假如一本書問世後沒有被閱讀和討論，它算有出版（published）嗎？？

如果出版要成為公共討論的一部分，就必須有其他媒介與之呼應。書評專欄、深度訪談、線上讀書活動，甚至是跨平台的策展，延長書籍生命週期，讓它持續在公共議題中揮作用。今天的問題不是「書好不好」，而是「書沒有被好好談」。

書籍的生命不只在新書三個月宣傳期。我們需要更多專業書評平台、跨領域論壇、共讀社群，甚至與影像、劇場、展覽合作，線上加線下，讓閱讀成為一種持續的社會行動。

七、有些出版，無法靠市場

市場能夠支持暢銷書，但有些具備公共價值的出版計劃，不論是填補知識缺口、保存文化記憶、調查公共議題，都很可能無法單靠市場動能來推動。

但這並不是理由讓它們消失，而是需要尋找其他支持方式：公共資金、基金會贊助、與學術機構乃至於跨國合作，甚至將它們視為一種文化的基礎建設。不是所有問題都能靠市場來解決。近年來新聞媒體「報導者」的模式，應該也值得出版產業參考。

八、出版需要的不是救生圈

也得談談政府的角色。儘管出版業面臨諸多挑戰，我個人仍希望相關政策的出發點，不是把出版業當成一艘即將沉沒的船，而是思考如何打造能在新時代航行的戰艦，甚至是一支艦隊。這也許包括投資於數位基礎建設、培養跨媒體能力的編輯與創作者、推動國際交流、促進出版與教育、科技等不同領域的結合。

我們目前看到了許多分散的作為，但整體策略上仍有些模糊。

九、期待台灣原創思想的黃金年代

台灣擁有華文世界最自由的出版環境、多元的社會議題、豐富而獨特的歷史經驗。我們可以討論各種敏感議題，而不用擔心被審查或封殺，這理應是孕育新思想與原創論述的好環境。但我們的創作者與編輯，應該可以更有企圖心。就人文社科領域而言，我認為翻譯的作品仍然偏多（當然，翻譯書籍仍然重要），原創的作品太少，跟社會對話的作品太少，而有企圖引領時代思潮的作品就更少了。

自由很脆弱，如果不趁現在建立起有影響力的出版內容，未來沒有人能保證空間會不會有變化。所以，此時是最該努力的時刻。

十、我們的讀者不只在台灣

最後，台灣可以與世界對話。

有大量的華語讀者不在台灣，甚至不在中國，他們同樣需要、也願意閱讀高品質的華文內容。如同前面所說，數位出版帶來的不只是出版形式的變化，也是市場想像的重新繪製。當紙本跨境運輸的限制不再是問題，出版物的讀者群可以是整個全球華語社群，這意味著台灣原創內容的影響力與商業潛力都有全新可能。

甚至不只是華語讀者。AI 技術快速成長，讓不同語言間的轉換變得更加容易，門檻更低。比起以往，現在只要內容具備國際吸引力，更有機會觸及全球讀者。

喔，是的，AI，這篇文章講了這麼多，卻在最後才提到AI，恐怕出版的未來還有太多議題值得關注。但這篇文章已經超過了原定字數。

上述觀點必然不完整，有些也未必是新鮮的觀點。不過，關於出版未來要走向何方，這個問題本來就沒有單一的正確答案。唯一能確定的是，未來不是靠預測，而是靠創造。所以，讓我們繼續辯論、探索、嘗試，讓我們在失敗時學習，在成功時分享經驗，讓出版這件事本身也成為公共討論。